Shauna
London/Ireland
¿De dónde viene tu apodo?
Where does your pseudonym come from?
Mi nombre real es Shauna Blanchfield, pero quería algo más corto. Cada vez que aparecía en el cartel de un festival, ocupaba una línea entera, ¡y los nombres de los demás solo tenían tres letras! «Anseo» significa «aquí» en irlandés y es como pasábamos lista por las mañanas.
¿Shauna? ¡Anseo!
¿Vicent? ¡Anseo!
Sabía que sería difícil de pronunciar en el Reino Unido. La mayoría de la gente lo lee como «Ann-Say-O», pero en realidad es «Un-Shuh». Lo curioso es que cambié mi nombre de usuario en Instagram justo después de mi boda, pero por pura coincidencia, ¡todo el mundo pensó que había tomado el apellido de mi marido! (Así que se puede decir que el cambio de imagen fue un poco inestable al principio).
¡Y luego descubrí que hay alguien en Irlanda que lleva años escribiendo Anseo!
Pero después de todo eso, lo que realmente quiero es que la gente me llame «Shauna». Se lo saqué a mi madre.
My real name is Shauna Blanchfield, but I wanted something shorter. Every time I was listed on a festival poster I would take up a whole line and everyone else’s names were three letters each! ‘Anseo’ means ‘Here’ in Irish and it’s how we would take roll call in the morning.
Shauna? Anseo!
Vincent? Anseo!
I knew it would be tricky to pronounce in the UK. Most people read it as ‘Ann-Say-O’, but really it’s ‘Un-Shuh’. The other funny part is I changed my Instagram handle just after my wedding, but by pure coincidence, so everyone on the scene thought I’d taken my husband’s name! (So, I guess you can say the rebrand was a bit shaky at the start)
AND then I found out there’s someone in Ireland who’s been writing Anseo for years!
But after all that, actual I really just want people to call me ‘Shauna’. I got that one off my mam.
Illuminated. Hertfordshire, UK. August 2024
For Art House at Ashridge House by UPFEST Presents.
Langoureth & the Fish that Never Swam. Glasgow, May 2025
For Yardworks Festival. Myths and Legends Series Part III
Model: Sal Freckles | Source Pic by Ramshackle Studio
¿Qué te motivó para empezar a pintar?
What motivated you to get started painting?
De joven pintaba retratos sobre lienzo y pensé en estudiar Bellas Artes, pero al final me decidí por Gestión Artística. A mediados de mis veinte años había dejado prácticamente la pintura y me mudé de Dublín a Londres para trabajar como gestora de eventos en museos. Trabajé en la Tate Modern durante años y es muy difícil siquiera pensar en pintar tus propios cuadros cuando estás rodeada de toda la historia del arte. ¡Cómo se puede siquiera comparar!.
Pero participé en festivales de arte comunitarios como organizadora. Durante la pandemia me mudé de ciudad y estaba buscando cómo ponerme en contacto con el ayuntamiento local para un proyecto artístico cuando me topé con un curso llamado London School of Muralism. Me despertó algo, así que decidí probarlo. El curso se basaba principalmente en el uso del pincel, pero tuvimos una clase de pintura con spray. Y lo ODIÉ porque se me daba muy mal, pero los tutores me dijeron que quizá había descubierto algo. Así que compré unos botes y mi pareja y yo empezamos a practicar en el jardín trasero.
Tuve mucha suerte de que, por esa misma época, conocí a las chicas de WOM Collective, un colectivo de arte urbano formado exclusivamente por mujeres con sede en Londres. Empecé a pintar en Jams con ellas y rápidamente me enamoré del arte urbano.
I painted portraits on canvas when I was growing up and I thought about going to art college but I ended up studying arts management instead. I had mostly given up painting by my mid-twenties and moved from Dublin to London to work as an events manager in museums. I worked in Tate Modern for years and it’s so hard to even think about fiddling around with your own paintings when you’re surrounded by the entirety of art history. How could you even begin to compare!
But I was involved in community arts festivals as an organiser. During Covid I moved town and I was researching how to get in touch with the local council about an art project I stumbled on this course called the London School of Muralism. It just sparked something, so I gave it a go. The course was mostly brush-based the course we had one spray painting class. And I HATED it because I was so bad at it, but the tutors told me maybe I was onto something. So, I bought some cans and my partner, and I started practicing out the back garden.
I was really lucky that around the same time I got to know the girls at WOM Collective, who are an all-female street art collective based in London. I started painting at Jams with them and quickly fell in love with street art.
Candlelight. Penge, London. March 2023
For WOM Collective takeover, Penge Rooftop Gallery w. London Calling Blog
Genesis: An Idea Flickers to Life. Southend-on-Sea. August 2025.
For Southend City Jam. Myths and Legends Series Part VIII – Model: Amelia Hart
¿Qué es lo que más te gusta del arte urbano?
What do you like most about street art?
Lo mejor del graffiti es la comunidad. Yo me inclino más por el arte callejero y los murales, y he oído rumores sobre una supuesta división en el mundillo, pero nunca la he notado. A todo el mundo le importa pintar, y si a ti también te importa pintar, te recibirán con los brazos abiertos, tanto los escritores como los artistas. Siento que he encontrado a mi gente, ¡ni siquiera sabía que la estaba buscando!
The best thing about graffiti is the community. I’m more on the street art / murals side and I heard all these whispers about there being a divide in the scene, but I’ve never felt it. All people care about is painting and if you care about painting too I’ve found it so welcoming, writers and artists. I really feel like I’ve found my people, I didn’t even know I was looking for them!
Berba, Goddess of the Barrow, Athy, Ireland, September 2025.
Commissioned by Kildare Country Council. Myths and Legends Series Part IX
Shimmer ‘n’ Melt. Penge, London. November 2022
For Penge Rooftop Gallery by London Calling Blog
The Weaver, Ilford, London. April 2025.
Commissioned by Redbirdge Council. Myths and Legends Series Part I
¿Qué piensas de la idea de publicar tus piezas con una entrevista en elrincondelasboquillas.com?
What do you think about the idea of us publishing your artworks on our web «elrincondelasboquillas.com»?
¡Estoy encantada! Cuanta más gente ve mi trabajo, más conversaciones interesantes puedo tener. Sé que muchos de tus seguidores son compañeros artistas. Ponte en contacto conmigo, siempre estoy dispuesta a charlar. La industria se basa en las conexiones, ¡no tenemos que estar siempre pensando en los clientes y los negocios!
I’m delighted! The more people who see my work, the more interesting conversations I get to have. I know a lot of your followers are fellow artists. Reach out, I’m always happy to chat. The industry is about connection, we don’t have to always be thinking about clients and business!.
Guinivere Claims Her Own Heart, Weston-Super-Mare. July 2025.
For Weston Wall. Myths and Legends Series Part VII – Model: Amber Elise
Incantation. Shoreditch, London. July 2023
For Whitecross Street Party
Shine Your Light. Clondalkin, Ireland. April 2023
Private Commission: Colaiste Bride Secondary School
Model: Amelia Hart
¿Te acuerdas de la primera pieza?
Do you remember the first piece?
La primera obra fue un intento cutre de retratar una recreación digital de un cráneo antiguo de National Geographic. Puede parecer una elección extraña, pero siempre quise pintar personas y era lo más parecido que pude encontrar en la revista. Mi primera obra «real» se titulaba Shimmer and Melt y estaba en el lateral de una rampa de un proyecto fantástico llamado Penge Rooftop Gallery, de London Calling Blog. Cada pocos meses, se invitaba a artistas a repintar las dos plantas superiores de un aparcamiento de varias plantas que pronto sería demolido, y me encantó que me lo pidieran. Había visto a Fat Cap Sprays haciendo neones en Internet y a Irony haciendo luces bokeh en una obra en Camden y quería probarlo. Fue mi primera obra en la que no tuve que terminar en un día, podía volver y pensarlo. Recuerdo que cuando la publiqué, mi teléfono se colapsó. Había «llegado» oficialmente a la escena londinense.
Todos los elementos reconocibles de mi trabajo estaban presentes en esa primera obra. Retratos con personajes femeninos fuertes que cuentan una historia, no solo posan guapas. Fue entonces cuando empecé a trabajar con luz pintada y a experimentar con diferentes efectos. ¡Sigo obsesionada con esa paleta! Y aunque en ese momento no era consciente, la considero mi primera obra mitológica. Se supone que debe resultar extraña y sobrenatural, como si estuvieras presenciando el misterio de un rito sagrado. Siempre les digo a mis amigos que no es necesario saber de qué trata tu obra cuando la creas. ¡Te lo dirá una vez que esté terminada!
The first piece was a shabby attempt at a portrait of a digital recreation of an ancient skull from National Geographic. It may sound like a weird pick, but I always wanted to paint people and it was the closest I could find in the magazine! My first ‘real’ piece was called Shimmer and Melt and it was the side of a ramp at this fantastic project called Penge Rooftop Gallery by London Calling Blog. Every few months, artists were invited to repaint the top two stories of a soon to be knocked multi-storey carpark and I was so chuffed to be asked. I’d seen Fat Cap Sprays doing neons online and Irony doing bokeh lights in a piece in Camden and wanted to give it a go. It was my first piece where I didn’t have to finish in a day, I could come back and think about it. And I remember when I posted it, my phone blew up. I had officially ‘arrived’ on the London scene.
All the recognizable elements of my work were there in that first piece. Portraiture with strong female characters that tell a story, not just sit there looking pretty. It was when I started working with painted light, and experimenting with different effects. I’m still obsessed with that palette! And although it wasn’t conscious at the time, I see it as my very first Myth piece. It’s supposed to feel strange and otherworldly, like your witnessing a mystery of a sacred rite. I always say to my friends, you don’t need to know what your work is about when you make it. It’ll tell you once it’s done!.
Enchantment. Paimpol, France. August 2023
For Meeting of Styles France
The Serpent Queen of Lisbon. Lisbon, April 2025
For Juntas Hacemos Mas, Lisbon. Myths and Legends Series Part II
Model: Bleach Temple | Source Pic by Ramshackle Studio
Y para terminar ¿algo que quieras decir?
And finally, anything you want to say?
Echa un vistazo a mi Instagram en @shauna.anseo y mi página web es shaunaanseo.com.
Si hay algún artista por ahí al que le guste el estilo Myths and Legends y esté interesado en colaborar, que se ponga en contacto conmigo. ¡Siempre estoy dispuesta a pintar paredes nuevas y a disfrutar de buena compañía!
Check out my Instagram at @shauna.anseo and my website is shaunaanseo.com.
If there’s any artists out there who are into the Myths and Legends vibe and are interested in collaborating, hit me up. Always up for fresh walls and good company!!.
